36、我還可以更全能

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燕青的思路本來很簡單，摸魚唄。

院長的說法一提，他就明白。

整個來龍去脈燕青都聽懂了，一千年過去，很多文字發音變化了，要找準古音，這是中文系和音樂學院都希冀的珍貴東西。

然後幾百個詞牌名，哪怕他會唱的只有幾十個，那也是開天闢地的全新業績。

音樂學院這邊自然視若珍寶。

那麼好的東西，待價而沽的道理燕青只要反應過來，當然知道該怎麼做。

一整天，他也就最多隻放一首詞牌名的唱法出來。

為了讓這種“精益求精”的態度顯得理所當然，那當然就要各種摳細節了。

這也是兩天露宿間，燕青和蓋青雲商量出的結果。

說起來他倆這種，老江湖/老古董+社會菜鳥/資訊超級達人的組合，居然非常順手，都覺得很舒暢。

於是基本程式就是燕青拿出一個詞牌名，唱一遍，曲譜有了，然後發音咬文嚼字的細細碾磨，逐字逐句的講究，一天就磨過去了唄。

怎麼磨，怎麼講究，燕青可有經驗了。

大清早他不說自己會多少，只推說什麼老道士老和尚教得亂七八糟，問你們想聽什麼。

大家七嘴八舌的又說聽不明白，推選下。

蔡教授還是有主心骨，那就滿江紅，愛國題材的經典之作，岳飛的《滿江紅.寫懷》會嗎？

不會，真不會，梁山泊大概在1111年左右，距今九百多年的北宋。

岳飛那會兒才零星幾歲，他官拜大將軍三十多歲才寫了這首詞，燕青肯定沒聽說過。

但詞牌名的特點恰恰在這裡，他沒見過，但曲譜是固定的，套上去就能唱，完美。

全篇93個字，燕青藉著耳機寫出來，越寫越疾！

作為“高考優等生”，他肯定應該知道這首詞，但對燕青來說，北宋人讀這首詞，會輕而易舉的有種目眥欲裂的氣血上湧。

整個宋朝，無論南北宋都是在邊關擠壓下造成的民不聊生。

本來頗為富足的時代卻被軍費、貪腐等等各種環節大比例佔用。

苦的就是邊關防禦，大名府更是首當其衝的前沿，自然耳熟能詳。

所以開始還挺平和的簪花小楷，用泡沫水筆寫在培訓班的白板上，得了女生小聲讚歎好漂亮。

這特麼是浪子必修科目好不好！

蔡教授似乎已經察覺燕青對女生不太感冒，用眼神制止她們喧譁，悄悄拿手機拍攝。

然後等寫到“靖康恥，猶未雪……”

蓋青雲是念，燕青內心是在唱，已經開始筆尖用力，笑談渴飲匈奴血時，已經刀切斧砍充滿了鏗鏘氣息！

最後幾字更是帶著要衝出白板的鬚髮賁張！

燕青身上的花繡，實則繡滿了“忠義”二字。

“義”字不用說，一百零八將講的就是個聚義，雖然雞鳴狗盜之輩甚多，江湖義氣還是他們推崇的核心。

關鍵就是這個“忠”字。

那時候的社會文化裡，忠固然只對君王。

“天下者天子之天下”那種愚忠。

最後被招安的眾人不得善終，全都是死在這種愚忠之下。

既沒有逃避先走，也沒有冤死，只是混在其中看明白後就抽身而去的，唯有燕青一人。

因為他只忠於盧俊義。

他更是看明白了那種滿目瘡痍的亂七八糟局面下，剿匪有什麼意義，官兵打暴民，得利的可不是邊關外的惡狼。

沒得救才失望而去。

當然他也跳不脫那個時代的禁錮，“忠”字是片面的，無償的，不管君待你如何，既然做了臣，就須盡忠報答。

他只是把盧俊義當成了自己的君，還沒能擴充套件到對自己的人生、現實忠誠。

但光憑這，已經讓燕青堪稱整個水滸傳裡“忠義”二字的最佳代表了。

所以他是有這個心氣兒跟靈性，只是沒人點化而已。

這下如天靈蓋都被開啟似的，寫完最後幾筆，藉著背對所有人低聲：“我……都平定了嗎？”

蓋青雲好大的聲音自豪：“平定了！八千里路雲和月，都是我們的壯懷激烈！”

燕青就笑：“我要去看看。”

蓋青雲自是連聲說好：“我也要跟你一起！”

燕青嗯：“那是自然。”

後面人也不知道他在自言自語什麼，但看他讓開來就拿了牙板開始吟唱。

連忙專注傾聽記錄。

視唱練耳是音樂學院最基礎的課程了，看人家怎麼唱，立刻記錄音符，發展音樂聽覺和音樂記憶力，建立正確的音準、節奏觀念，培養獨立的讀譜能力。

燕青這不過是最簡單的單聲部音調。

人人都能做，蔡教授都不用忙碌，專注於觀察聆聽燕青的表現力。

因為白板上寫的當然是繁體，有幾個字還是蓋青雲提醒怎麼寫，可唱出來就像那位中文系教授的強調，發音已經似是而非，有些更是差異頗大。

原來這才是《滿江紅》的正確演唱方式！

所有師生都激動得不行。

終於知道古時候的《滿江紅》是怎麼唱了！

這種學術性，商業性可想而知。

可等到各位樂手相互斟酌調整好演奏曲調，開始伴奏演唱，燕青卻皺皺眉搖頭：“不是這麼奏的……”

宋思雨她們就是這會兒進來的。

本來坐下沒什麼表情，環顧四周自然看見那白板上的字，墨鏡凝固好一陣。

還悄悄摘了墨鏡，稍微眯眼看書法細節。

所以才讓蓋青雲特寫了面部跟眼神。

這時候燕青已經指著吹簫的那位女樂手：“應該走凡字調。”

這差不多等於是不同聲部的選擇。

吹簫的姑娘好驚喜：“你會吹簫？！”

多稀罕，冷麵浪子示意：“我叫你吹凡字除錯試看。”

姑娘趕緊試試，燕青搖頭：“不夠，不夠激烈。”

姑娘連忙雙手奉上：“你試試看？”

沒有挑釁的意思，還有點小紅臉。

燕青居然嫌棄伱吹過的給我叼嘴邊算什麼，當面很不客氣的反覆擦洗好多遍。

其他樂手伸長脖子都快爆笑了。

才在脹成豬肝色的女簫手委屈下，上嘴吹奏。

男人的肺活量，特別是燕青這兩三個月高強度體院訓練下的力度肯定不同，也許沒那麼嫻熟，甚至沒那麼多技巧花樣，勝在氣息悠長，氣度非凡。

正如任盈盈在竹巷對初試撫琴的令狐沖點評，他技巧青澀，卻自有一派洋洋灑灑的開闊氣勢。

古人音韻很講究這個，技巧只是輔佐體現的表象，重點在核心氣勢，反應到現代藝術，國外的先鋒藝術潮流其實也是這個道理了。

所以數千年文化，我們玩兒過的早就走在什麼國外藝術前面很遠很遠。

總之蔡教授都聽得眼睛明亮，那女簫手更是臉蛋緋紅，早從賭氣委屈，變成了哇噻的迷醉。

可燕青吹了幾句還是皺眉：“簫不行，得換篳篥。”

姑娘臉上又煞白，這是要把我踢出課題組了嘛！

於情於理她都要崩潰。

宋思雨就是從這時候不得不轉頭看那吹簫的男人。

相識第一面，斯文禽獸的汗溼頭髮柔道服，唱《減字木蘭花》，已經夠驚豔了；

第二面，逐級挑戰的真正展現出男人陽剛之氣，把第一面那個外表徹底豐滿堅毅，有勇有謀的從小到大依次戰勝，連人家體院都很驚詫認同。

那一刻的歡喜自豪是發自內心的熊熊野火。

然後卻被迎頭冰水澆滅，而且還是南極冰層下幾百米的那種刺骨寒冰！

鬼曉得過去幾十個小時她有多輾轉反側。

現在這第三面……

會吹簫的男人，而且是能夠一個打六個的男人，軟硬兼強啊。

能不迷人嘛。

甚至宋思雨連忽然意識到現在只有我知道他既能吹簫，還能打六個，都感到發自內心的小甜蜜。

馬上明白完了，徹底完了。

所以等聽見那邊說要把簫換篳篥，她已經自暴自棄，再不約束臉上的神態表情，老孃不遮掩了，摔就摔唄……

蓋青雲都默默的拍照留存。

這邊整個音樂學院各位加那個中文系的本科生一起喧譁。

可能除了他們，外人連這倆字都認不出來，更別說是什麼了。

這位帥哥居然還能區分出不同場合該用什麼，那就是他都擅長了？

蔡教授忍不住珍惜又小心的解釋：“那是民族樂器了，我們這裡很少有人用，下次，下次我們帶過來，你覺得這裡需要用篳篥表現情緒嗎？”

他當然不問會不會，培養幾個樂手吹奏什麼冷僻樂器固然很牛逼，但在現行的音樂學院體系下，不難。

難的是這種根據樂曲主動調整樂器，來表現情緒的天然能力，這叫編曲、編器。

那些電視上選秀節目、唱歌節目裡，重新編曲編器的曲目，背後都是這種高手在打理，歌手只是個表現裝置而已，核心在編曲、編器的製作人。

這在整個音樂產業裡面都是關鍵點。

因為所有人都需要這個製作人來告訴應該怎麼表現怎麼配合，就好像樂團的總指揮，軍團的大將軍。

在音樂產業化最成熟的焦盆，一張正式的商業唱片，銷售渠道、製作公司拿一半，唱片公司拿另一半。

而這一半里，大部分都是給製作人，歌手往往是得總銷售量的百分之一。

當然偶像歌手專輯是另一碼事，那個唱成狗屎都有粉絲買單，製作人配樂配器就不重要了。

所以相比培養樂手、歌手，這種製作人才是最難培養的，需要好幾種天賦合併出現在同個人身上。

結果沒想到，燕青把手指在簫身上彈跳幾下，明顯是剛才寫詞時候孕育起來的情緒需要宣洩，等不及什麼下次了。

看向旁邊的琵琶伸手：“那就先拿這個來頂上試試，下次記得再帶支阮來。”

所有音樂學院的各位全都臥槽……

你是全能王嗎？