187、剛柔相濟，悽美深遠

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站在巨大的舞臺上，被聚光燈包圍的燕青。

只能看見周遭整個天地，都如銀河般繁星點點。

上萬人揮舞手機燈營造出來的互動。

絕對比他之前在青運會決賽上看到過的觀眾席要震撼得多。

同樣的他，在北宋只能是賣藝獻技、殺人越貨的小廝，換到這個朝代裡卻成了被山呼海嘯包圍崇拜的明星。

他除了感嘆這個時代，更多還是想跟蓋青雲分享。

演唱過程中就好幾次回頭，那是種如孩子眷戀親人甚至父母般的不踏實。

從小沒了父母，被大哥給了這條命的他，對這種親情的依賴遠超常人。

被耳機裡的老皮提醒了好幾次。

所以唱完這首壯懷激烈的《滿江紅》，燕青不顧滿場轟動的呼喊，先跳進搖滾樂隊背後的下沉式後臺。

從滿眼迷醉的何順芝手裡抓過手機跟眼鏡。

後臺已經是一片激動歡呼，被全場震耳欲聾的觀眾喊聲振奮了情緒。

而舞臺上的搖滾樂隊位、DJ臺後，老皮戴著耳機煞有其事的做總指揮模樣，揮手催促燕青趕緊上場。

他這種一年幾十場演唱會的梗都能用十多年的老油條，根本不在乎自己的演唱會讓小年輕放光彩。

他已經功成名就，不過是拿演唱會持續熱度，能不用自己唱就偷懶達到效果，絕對不多唱半句。

況且老皮已經跟宋思雨簽下合作協議，燕青進入老皮的音樂工作室，成為戰略合作伙伴。

未來燕青的作品推廣、專輯銷售、廣告代言，老皮這邊都能依靠自己的強大人脈和行業地位協助，並參與分成。

簡言之，“蓋青雲”這個新IP就是老皮的新專案，當然樂見發達。

說起來這個名字頗帶古風，還真適合作為藝名，不用去變更。

現在宋思雨連忙彎腰蹲身幫燕青整理下衣服，推他趕緊。

戴上眼鏡登上舞臺的燕青，趁著沒有麥克風能收音：“兄弟，你看看這氣派，我們是要見大世面的人，怎麼能被個女人拖住了呢？”

蓋青雲只有驚歎，在何順芝手心裡，哪能看到這樣的風景。

燕青也只多說這麼一句。

能並肩一起，他心裡就安定了。

看他走回臺前，以為就唱這麼一首的觀眾從失望到歡呼，愣是硬生生又熱鬧許多。

特別是看他多了副黑框眼鏡，斯斯文文的特寫畫面在大型螢幕上淡定整理下中阮揹帶，自顧自的開始彈起來。

全場立刻收聲，聚精會神的傾聽這又是什麼曲兒。

就很奇妙。

演唱會一般都得是歌手歌星的名曲，不然觀眾容易懵逼。

除非新歌實力可以達到一鳴驚人、一見如故、一見傾心的地步，一般不會冒險上新歌，容易冷場，容易讓觀眾失去追捧的耐心。

但上一首《滿江紅》已經給這位年輕歌手打上了古詩詞演唱的標籤？

那這一首又是什麼？

好奇呀。

結果就順著這分散注意力，其他配器跟著參與進來時，原本故意集中在搖滾樂隊臺上，凸顯出如DJ指揮般的老皮聚光燈逐漸擴散。

原來他旁邊的樂團伴奏席，由升降機推起來一大堆鶯鶯燕燕的漢服民樂妹子。

燈光甚至把老皮他們都隱去。

泛光的民樂團，聚光的白襯衫小哥，從四面八方看過去是面和點的關係。

但從大螢幕上，用攝像機跟拍的效果就是現代休閒裝束，跟虛化背景般的古裝漢服前形成時空對比。

一片掌聲就起來了。

好看！

光看這場面就是用了心思的。

鮮豔的背景，樸素的歌手。

蠻唯美的畫面，然後繼續開口炸：“明月幾時有，把酒問青天……”

不得不說，燕青的詞牌名演唱，就是站在了巨人肩膀上。

包括現在能站在老皮的演唱會上，他也是借到了老皮的大勢。

而唐詩宋詞的演唱，只要能獲得這樣的強曝光機會，有這樣的大佬背書，讓人先入為主的覺得這是高手唱來，有頭有面的作品。

就太容易引起共鳴了。

而且蘇軾的《水調歌頭》鼎鼎大名，堪稱整個唐詩宋詞裡中秋歌賦的絕唱。

也可以說是唐詩宋詞裡，在現代歌曲中最有名的一首。

因為從八十年代這首《水調歌頭.明月幾時有》被譜上樂曲有寶島明星演唱，九十年代後港島天后再翻唱到家喻戶曉。

現在全都成了燕青演唱的墊腳石。

這可是燕青他們那年頭最流行的打榜歌曲。

武松那廝在中秋之夜，被假意誑去張都監後院赴宴還得了個丫鬟玉蘭，聽的曲兒就是這。

如此美景歌謠佳人，最後卻是個要他命的陷阱，玉蘭還最後推了把。

故才血濺鴛鴦樓，殺了包括玉蘭的全家男女老少十五口，從此開啟殺戮模式直至落草為寇。

所以這幫重刑犯說起女人，特別是漂亮女人不是放蕩就是奸詐，怎麼會有半分眷戀。

在梁山好色就是最被人看不起的行徑，稍有不慎都會被鐵牛拿斧子劈了。

燕青則是個賤皮子，喜歡故意在假頭陀周圍唱這個，逗這輩子可能難得動了回男女之心的天傷星滿臉哼哼冷笑。

唱得極熟。

可這曲調跟寶島版、天后版完全不同啊。

光憑這，已經可以在學術界寫一大篇論文了。

寶島版的作曲是循著整首詞的文風、情緒打造，優雅又溫柔還多情。

可實際上《水調歌頭》這四字應是水調.歌頭。

水調是隋唐時候的大麴，類似交響樂那樣的大作品，歌頭只是裁截第二部分中序的首章。

只是掐了一小段旋律來演繹，曲目是固定的，蘇軾也不過是藉著這體裁寫詞。

隋煬帝開鑿汴河時候做的《水調歌》。

特色主打就是個揮灑縱橫，未宜側豔，挺氣勢磅礴的。

未宜側豔的意思就是這首曲配詞不能太文辭豔麗而流於浮華。

排練、做課題的時候大家都評價過，說起來更契合這曲調氣勢的，其實應該是教員那首《水調歌頭.游泳》。

“……不管風吹浪打，

勝似閒庭信步，

今日得寬餘。

子在川上曰：

逝者如斯夫！

風檣動，

龜蛇靜，

起宏圖……”

唱出來得是這個味兒。

全場觀眾都泥塑木雕般凝固住。

大家已經耳熟能詳的甜美婉轉曲調，怎麼變成了這樣！

每一個音符都不同！

有點像辛棄疾舞著劍在問天上宮闕今夕是何年，又有點像李白喝了幾杯，有點踉蹌的仰天發酒瘋。

這才提醒所有人，這特麼是個男人，還是個即將年滿四十的老男人唱出來曲目。

哪有那麼溫柔多情。

得少糖多冰！

愣是唱出了皓月當空、親人千里、孤高曠遠的境界氛圍。

邱文芳仗著前排VIP坐席，高舉自己的自拍杆過去在鐵欄杆前使勁伸長了拍畫面。

可能只有她看出點燕青的姿態，有點學當初他倆在天涯海角那邊酒吧看到的民謠歌手做派，一臉漠然的垮著個臉，沒感情的輸出表達。

想笑，更想記錄下這個場面。

但在其他觀眾眼裡，這就是傲氣，帶著才華演繹出來的底氣。

不由自主的陶醉。

全場陶醉。

這一曲唱下來，大家居然覺得這個年輕的唱曲，竟然是可以跟那兩位寶島、港島天后媲美的角色了。

這也是踩在巨人肩頭的捷徑。

把宋思雨喜得滿臉欣喜，環顧四周還選擇過去挽住何順芝分享這種心情。

老皮也在DJ臺後面跟一群高手相互喜形於色。

這等於是挖到個金礦，而且還是自產寶石的奧運富礦，包賺不賠。

唯有燕青沒這麼多計較想法。

他就是跟兄弟一起享受眼前的人生。

一曲唱罷在又是漫天歡呼聲中，稍微遠離點麥克風調侃：“怎麼樣，這風景體驗，跟你那芝麻比起來……”

這時候，正好燈光淡下來。

感覺歌手只是休憩調整了片刻。

柔光成片的樂團那邊，在那位琵琶高手帶領下，又奏響了新的曲子。

觀眾連忙安靜下來，再次泛起巨大的探究好奇心，在《滿江紅》和《明月幾時有》這樣的著名詩詞之後，又是什麼驚喜呢？

實在是唐詩宋詞在國人心目中，具有太高的文藝氣質和地位。

剛柔相濟、悽美深遠，豪邁、婉約，各種各樣繽紛的氣質都出現在這些千古絕唱中。

這些膾炙人口的詩詞能用這樣的方式重新展現，也太讓人期待了。

可這首真正婉轉動人的《蝶戀花》演繹起來的時候，舞臺上，竟然還出現了兩位舞者。

其實從《滿江紅》的時候，宋思雨和燕青就提出可以按照當初演繹這首詞的方式，用王麗娟這樣的武術隊員來表演套路，展現點傳統元素。

但老皮他們才是做演唱會的高手，這個環節伴舞表現什麼，達到什麼效果，怎麼開始怎麼收尾都是有講究的。

莫名其妙來個武術套路表演，很像傻子翻騰，觀感並不好。

直到柳永的《蝶戀花》這種教坊曲目，走的才是柔情蜜意粉色氣息。

歌伴舞就理所當然。

觀眾們趕緊揉揉眼睛，看那舞臺中央的人影或者大螢幕上的特寫。

兩位女舞者穿著旦角長衫，也就是行話說的女褶子。

分別是淡淡粉綠、鵝黃。

上面戴著額頭髮鬢都一團團的假髮片軟頭面兩根長辮。

腳下露出點白色長裙襬，甚是端莊。

美的呢。

(本章完)